来冰岛，你就是摄影师，在冰岛，随手一拍就是大片，冰岛遍地都是美景...像这样的话肯定很多人听说过不少，怀揣着对冰岛的向往，很多人不远万里赴冰岛。但是摄影总免不了要扛着很重的器材，真的很不方便。小编来告诉你其实在冰岛手机也能拍大片。
耐心耐心加耐心
重要的事情要说三遍，来冰岛行摄，耐心是最不可或缺的一点，特别是当你面对阴晴不定的冰岛时。
我前往羽毛峡谷(Fjaðrárgljúfur)拍摄时，就深切体会到了这一点。
众所周知，冰岛变幻莫测的天气让人根本无法相信天气预报，而我也从来不会根据天气预报来安排拍摄计划，那一次我同样十分任性，来了一场说走就走的旅行。
你能想象的到吗?仅仅在4个小时的时间里，我就经历了晴空万里，乌云密布，瓢泼大雨和雨后天晴。不得不说，冰岛的天气可比我任性多了。抵达目的地之后，只可惜天公不作美，太阳的光亮过于刺眼，亮部和暗部的对比太大，阴影太多……总之就是十分不适合拍摄，所以我只能先前往其他地点，第二天再来。
基础一：曝光控制冰岛 的天空非常梦幻，在拍照的时候总希望把天空云朵的形状也包含在画面中，但这就带来了一个问题，天空的亮度往往远远大于地面景观的亮度，在拍照时如何能平衡这样的反差呢?
最直观的解决方法，是利用手机拍照 App 中的「加减光」功能。
以 OnePlus 3T 的系统自带拍照 App 为例，拖动对焦圈外侧的小太阳图标，顺时针旋转加光，逆时针旋转减光：
另一个解决办法是「点测光」。
在手动拍照模式下，单击屏幕任意位置呼出对焦圈后，尝试拖动对焦圈，可将对焦点与测光点分离，这样一来，就可以对焦在主体物上，同时针对高光云朵的部分测光。如下所示：
基础二：用 RAW 格式拍照RAW 格式的优点是极大地方便了后期处理，例如，后期调节白平衡时不会使画质受损。开启方式如下：首先在拍摄模式列表中，选择「手动」模式，然后点击「设置」按钮，将「保存 RAW 格式照片」开关打开。
基础三：手动白平衡虽然使用了 RAW 格式拍照，让我们可以在后期时自由地调整白平衡，但仍然建议大家在前期拍摄时，尝试手动指定白平衡。
这样做的目的，无非是在拍摄时尽快找到自己想要的后期风格。特别是对于 冰岛 这样的风光场景，个人认为非常适合冷色调的后期，所以前期拍摄时不妨直接调整为冷色调，随时寻找拍摄灵感。
在 冰岛 拍照片，很多人的一大痛点是，亲眼看风景时，能感受到极其开阔的视野，但拍成照片后却无法传递这种恢宏大气的感觉。所以以下三个锦囊，便是从几个不同的方面来解决这个问题。
锦囊一：水平方向牵引视线，建立空间感实现
这套图片使用了16：5的图片比例进行裁剪，这么做的初衷，是希望通过这样的构图，还原人们真实场景中的观看方式。
在 冰岛 这样视野开阔的自然景观中，视线可及范围内很少有遮挡物出现，与此同时，在水平方向的信息量，远远大于垂直方向的信息量，如下面的对比图所示：
未做裁剪的原尺寸图片，比例为 4 : 3
画面中的大部分信息均出现在水平方向的中心区域里，亲眼观看时，人的眼神将大多在地平线附近来回移动，而恰恰是视线的左右移动形成了视野的「开阔感」。
相比之下，不管是画面上方大面积的天空还是画面下方的雪地，都无法为视野的开阔感提供足够有效的帮助。
裁剪为 16 : 5
冰岛如上图所示，仅保留沿着地平线展开的中心区域，借由地平线的辅助，牵引着观众的视线在水平方向平移，从而模拟在真实场景中的视线移动，达到建立开阔感的效果。
在合适的时候，不妨考虑一下忘掉「三分法构图」，构图本应是从观者的角度出发，如何用构图的技巧，引导观众的视线，而不是如何在拍摄时给自己省点时间。
借用摄影师爱德华·威斯顿一句话，「构图是最强烈的观看方式」，说的就是这个意思。
所谓的纵深感，就是拍照时，从摄影师位置出发，沿着取景方向由近及远的这段距离。
在我们拍照的过程中，会将三维的立体空间压缩成为一张二维的平面照片，而这种纵深方向的信息缺失，将直接影响我们观看一张照片时，对其空间分布的判断。
对症下药的解决办法是，拍摄时利用纵向延伸的元素，重现场景的纵深感。
比如公路的延伸：
自然地形的延伸：
在前期拍摄时引入纵深感之后，后期处理时可以继续通过明暗调整，进一步突出纵深感的元素。
继续以上图为例，我们将纵深感元素——峡谷——区域调亮，周边的雪地调暗，达到了「纵深感重建距离」+「突出视觉中心」的双重效果。
在建立空间感与纵深感之后，我们接下来要重现的是风景的体积感。介于二维图片的局限，最有效重现体积感的方法，就是体积大小对比。
简单地说，找个远处的小人做参照物，突出景观的庞大体积。
比如这样：
以及这样：
以上三个锦囊可以单独使用，也可以同时使用。总之，我们的目标就是让照片看起来跟实景一样大气!
后续这一部分是对前一部分的延伸，尝试通过后期思路来寻找空间感的建立方式。
后期思路一：天空，强化侧方向的唯一光源实现难度
因为我们这次是全程 自驾 旅行，路过大部分景色的时间都在白天，所以拍摄的时间也以白天为主，非日出日落时间。而白天拍摄的一大问题就是，天空的颜色比较平均，整体比较平淡，所以在后期思路上，第一点就是强化太阳方向的唯一光源。
处理方法为，在电脑版 Lightroom 中，使用矩形渐变工具，将左侧的天空调暗，注意这里为了过渡自然，有意让矩形渐变的方向为倾斜45°。
后期思路二：地面，质感质感质感实现难度
冰岛 的黑沙滩给我的第一印象，就是这沙滩的材质的「细腻」与「性感」。
于是第二个后期思路也来了：在照片中重现地面的材质质感，突出砂石的颗粒感，让画面显示出高级感。沙滩部分的后期效果如下：
1. 沙滩调暗，但不是「死黑」，要在暗处保留细节，甚至要加强细节;
2. 沙滩不是全部调暗，而是表现出明暗过渡。
处理方法为，在电脑版 Lightroom 中，使用矩形渐变工具，将沙滩以明暗渐变的方式调暗，并在同一个矩形渐变区域中，提高「清晰度(Clarity)」，以强化细节，如下图所示：
后期思路三：云的影子，强化体积感实现难度
这个后期思路的目的是强化体积感。
前面我们说到过，可以通过拍摄远方的人物，以小见大，通过大小对比建立体积感。其实除了用人物对比之外，还有另一个很常见的参照物，就是「云」。
但这里我们并不是讲如何把云直接拍进画面，相反的，我们换一个思路：尝试通过后期的方法强化云的「影子」，使得观众看到「影子」时，自行「脑补」出画面之外云层的体积、方位。以大见大，从而实现空间感的重建。
效果如下：
在阳光的作用下，云朵会在山峰上投下阴影，观众通过阴影的面积，可以自然地想象出云朵的体积与距离，从而以云朵为参照物，重新构建出山峰的庞大体积。所以从后期思路上，我们就是需要强化云朵落在山峰上的光影效果，达到进一步强化空间感与体积感的目的。
具体操作如下：
首先，在 Lightroom 中，加强对比度，突出云朵的阴影：
利用笔刷工具，对局部阴影(特别是右上侧山峰表面的云朵阴影)做进一步的调暗：
利用矩形渐变工具，将左上方的云朵部分调暗，使画面上方的云朵，与山峰表面的明亮区域进一步区分开来：
这三个后期思路可以在一张照片中同时使用，另外，后期思路在某种意义上，也是前期的拍摄思路， 比如 理解了「后期思路三」，那自然可以在前期拍摄时有意识的去捕捉云层的影子，以便在后期中强化。
